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2026 年 10 月 20 日
Apple 开启 2026 Designers of Tomorrow 设计展
本次展览由 Rodman Primack 策展，旨在致敬新一代设计师，以及他们将 Apple 产品融入创作过程的精彩方式
Apple 与 Design Miami 联手举办 Designers of Tomorrow 设计展今年迎来第二届，聚焦新锐设计师中的佼佼者，本届主题为“在场”。在现代生活的匆忙节奏中，什么样的设计能持续留住公众的注意力？围绕这一命题，设计师 Salem S. Charabi、Isabel Rower、Yoonjeong Lee 和 Parafernalia（Genki Matsumura 和 Sebastián Zorrilla）打造了一系列原创作品，邀请人们静心思考，力求转换视角、唤醒感官、激发好奇。
“这个主题源于一个坦率的认知：我们的生活实在变得太过忙碌。”项目策展人、Design Miami 前长期创意总监 Rodman Primack 说道，“在回应这一认知的过程中，我们的设计师展现了物件的力量——它们能够塑造我们所处的物理环境，并改变人在其中可能获得的体验。”
今年的参展设计师由国际设计师评审团精心遴选，评审团成员包括 Alexandra Cunningham Cameron、Fabien Cappello、Jennifer Dunlop Fletcher、Minjae Kim、Hun Chung Lee、Marion Mailaender、Nifemi Marcus-Bello、Jennifer Roberts 以及 Apple 的 Molly Anderson。评选标准为叙事能力、材料创新与工艺水准。他们的作品也凸显了 Apple 在创作过程中扮演的积极角色：让各个层级的设计师都能捕捉、打磨并与世界分享自己的灵感。
“许多跨越不同学科、文化和工艺的杰出设计师，都不约而同地使用了 Apple 产品。”Primack 表示，“这印证了这些产品与工具能够无缝地融入任何工作流。”
本次展览今日在巴黎 Hôtel de Maisons 开幕。开展前，参展设计师们畅谈了各自的最终作品，以及让这些作品得以诞生的工具。
Salem S. Charabi
这位埃及丹麦籍建筑师 Salem S. Charabi 将古老的设计手法与最新的数字化工具融会贯通，创造出经得起时间考验的杰作。他的 Designers of Tomorrow 项目 The Emergence of Light 便是其中一例。
“从最早的篝火开始，人类总是会本能地被光线吸引。”Charabi 说道，“灯笼似乎是这一理念的完美载体。它映照出我们点亮世界的非凡能力。”
Charabi 用香蕉纸制作灯笼的纱幔，将日本工艺运用于埃及棕榈。精心堆叠的椰枣树叶构筑出纤细骨架，与石灰岩底座形成赏心悦目的对比，底座沟壑间还留有自身形成过程的痕迹。“每一根叶条都是八角形截面，仅 3 毫米宽，手工劈开，再仔细钻孔，”Charabi 解释道，“两端再用凿子削尖，以便相互咬合。”同一种张力不仅吊起了灯笼，也牢牢吸引了观察者的注意力。
最终作品既有着浑然天成的质感，又展现着精雕细琢的工艺。“这个项目的每个组件都必须细致地规划到位。”Charabi 表示，“我在 MacBook Pro 上画草图、完成全部 3D 建模。从石雕、纸模到精致的底座，要让一切都严丝合缝，是一个相当复杂的过程。”
Isabel Rower
设计师 Isabel Rower 在纽约布鲁克林工作，擅长将熟悉的形式与突如其来的元素混搭，在作品中营造强烈的现场感，把日常物件转化为主动的感官体验。
“物体的表面总能激发我的好奇心。”Rower 解释说，“人们即便在触摸我的作品时，也未必知道它是什么材质。当某种不易理解的东西以桌子、茶壶这类熟悉物件的形态出现时，会格外令人着迷。它产生了一种摩擦感，让你瞬间意识到这些日用物件的存在。”
她的作品《软垫椅 1860》捕捉了这种引人探究的趣味。其夸张的比例取材于 18 与 19 世纪的纸浆家具与艺术摆件。其高光漆面与座椅边缘的串珠流苏形成鲜明对比。“陶瓷珠被拂过时会发出声响，让人的注意力同时落向材质与形态，把‘坐下’这个无意识的动作变成一次专注的相遇。”Rower 说道。
Apple 贯穿了她的整个创作过程。“我用 iPhone 捕捉稍纵即逝的想法、记录创作过程，用 AirPods Pro 听音乐，用 MacBook Pro 建立我的个人视觉资料库，”Rower 说道，“我也会用 Keynote 讲演对比不同想法，探索图像与文字之间的关系。”
Yoonjeong Lee
对首尔设计师 Yoonjeong Lee 而言，“在场”始于安静的发现。她通过材质转化，将被忽视的背景物件重新置于主体位置。
她的作品《New Form》，呈现了三支磨旧的铅笔，它们被赋予新生，变成了钉子。“我想通过一件人人都能辨认的小物件来表达今年的主题——一种共同的体验，”Lee 解释道，“这个故事没有宏大的叙事。它只是让你再看一眼习以为常的东西，帮你重新发现那些被悄然遗忘之物。”
作品的底座兼具木桌与灯的功能。纸张作为灯罩，将下方的光线柔和漫射，铅笔则把它们牢牢固定。Lee 运用她标志性的“以重复构建体量”的手法，堆叠约 5000 张薄木皮，构筑出木质底座。
Lee 对易被忽视的结构元素的关注，也延伸到她的工作流程中。她把顺畅无缝的工作过程归功于 iCloud、AirDrop 与备忘录 app。“我常用 iPad Pro 与 Apple Pencil 画草图、随手记下想法，但真正让这些设备和它们的各种灵活功能变得更实用的，是设备之间的互联互通。”她解释道。
Parafernalia
Parafernalia 工作室由 Genki Matsumura 与 Sebastián Zorrilla 创立，分别在蒙特雷和墨西哥城办公。二人的创作过程靠持续的对话、质疑与迭代推动，常常借助 FaceTime 通话完成。
“对我们来说，‘在场’可以有多种形式，”Matsumura 说道，“我们与自己、与周遭环境、与他人共同体验它。我们的作品探索的是，所有这些表达如何共存于同一件物件之中。”
他们的作品《MonoAmbiente 1》将“在场”视为个人与周遭环境的关系，同时也是一种集体行为。合拢时，酸蚀不锈钢表面构成一片辽阔景观。它的双重形态邀请观者细细查看、亲身体验。展开后，它会露出凳子和一张桌子，把远观场景变成一处私密空间，两个人可以在那里交谈、下棋或小酌一杯。
整个项目也反映了设计工作室的工作流程：两位设计师使用 iPhone 和 iPad Pro 实时交换草图，并跟踪项目的进展。“我们没有共用的实体办公桌。iCloud 就是我们的工作室。”Matsumura 解释道。他们借助信息 app、FaceTime 通话与 Procreate 跨越地理距离。“Apple 在我们思考、设计与沟通的方式中扮演着不可或缺的角色。很多时候，我们正是借此共同营造‘在场’体验。”
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