工作流程，一气呵成。
详细了解众多创作者如何利用我们强大的工具以及第三方应用软件，
体验衔接流畅的后期制作。
Knut Hake
《血色天劫》来自 Netflix，
大西洋上空一路惊魂。
经验丰富的剪辑团队使用 Final Cut Pro 制作 Netflix Original 原创电影。
概览
由 Peter Thorwarth 执导的 Netflix 新片《血色天劫》，讲述了恐怖分子企图劫持横越大西洋的夜间航班，患有神秘疾病的女主角被迫采取行动的惊险故事。资深电影剪辑师 Knut Hake 选用了 Final Cut Pro 来讲述这个特别的故事。Final Cut Pro 拥有令人惊叹的性能和灵活性，让他能够尽情发挥创意，探索各种剪辑方案。
工作流程
影片的拍摄由屡获殊荣的摄影师 Yoshi Heimrath 在布拉格的片场完成，数字影像团队在那里将 ARRI RAW 拍摄素材制作成 ProRes LT 代理文件。随后，这些素材以及原始的录音文件被上传到 Netflix Content Hub，分享给 Hake 的剪辑团队。他们使用 Sync-N-Link X 快速创建了音频同步的多机位片段，并采用 LockitScript 将详尽的现场脚本元数据添加到 Final Cut Pro 中。
为了便于在不同地点开展协作，同时精确追踪由特效公司 Scanline VFX 创建的炫酷视觉效果，Hake 和他的助理 Sam Plümacher 需要制定严密的剪辑流程。他们先将整部影片分成四卷，然后使用 Postlab 这个协作 app 同时剪辑不同的部分，并利用 Final Cut Pro 强大的角色功能来识别和追踪视觉特效镜头。随后，团队导出 FCPXML 文件，并使用 EDL-X 和 Producer’s Best Friend，为 Scanline VFX 自动制作井然有序的分镜表。
完成精剪后，Hake 将精确到帧的剪辑列表发送给位于德国科隆的后期制作室 WeFadeToGrey，对原始素材进行套底和调色。此外，他们还使用 X2Pro 生成用于音频后期的文件，并通过 Change List X 追踪临时补拍的镜头，确保整个后期团队保持信息同步。
得益于快速灵活的 Final Cut Pro，专业支持 app 的强大生态系统，以及不懈的努力，Hake 最终能够提前交付自己的剪辑成品。
使用的产品
Elsa Rhae 和 Barron Link
漫游天地，满载动力，两个人。
这两位远离喧闹都市的探险家，运用 Final Cut Pro 和 Motion 在 YouTube 上分享他们鼓舞人心的故事，而且一切全靠太阳能。
概览
四年来，Elsa Rhae 和 Barron 带着爱犬 Kamp，以他们长度不到 4 米的露营车为家，一边游历迷人的野外风光，一边在 YouTube 上与 50 万名订阅观众分享自己的探险生活。两人使用 Final Cut Pro 是因为性能和能效是选择的先决条件，要知道他们的 MacBook Pro 仅仅依靠便携式太阳能发电机来供电。
“在零下的低温环境中生存，本身就已相当冒险，”Barron 说，“还要记录和分享我们的经历，事情会变得更复杂，因此我们尽量一切从简。”
工作流程
Elsa Rhae 和 Barron 使用佳能单反相机、无人机、GoPro 和他们的 iPhone 来拍摄旅途见闻。“在我们观看量最多的视频作品之中，不少纯粹是用我的 iPhone 11 Pro 拍摄的，”Elsa Rhae 说，“它的摄像头有着惊人的动态范围，即使在白雪皑皑的群峰间，耀眼夺目的阳光下，也能帮我们拍出清晰壮丽的视频。而且它的超广角镜头在我们小小的露营车里也特别实用。”
每次拍摄结束后，他们会通过隔空投送功能将累积数天的素材传到 MacBook Pro 上，开始整理和剪辑。Elsa Rhae 利用 Final Cut Pro 中的个人收藏和智能精选功能，快速创建粗剪编排；与此同时，Barron 会在 iPad 版的笔记写作类 app 熊掌记上草拟脚本大纲。录制旁白他们用的是一支舒尔 MV88 麦克风，它可以直接插到任何一部 iPhone 上使用。
然后，Elsa Rhae 会使用 MotionVFX 出品的 mTracker 3D 添加动画标题和图形特效，为视频锦上添花。“这真是太棒了。有了这些插件，除非还需要进一步编辑图形，否则我都不用打开 Motion。而且如果真有必要，整个项目也可以让我随时自行调整。”她赞叹道。Elsa Rhae 还会利用 Final Cut Pro 的色彩校正工具和对摄像机 LUT 的支持，给自己的视频点染上个性化观感和风格，这让 Elsa Rhae 和 Barron 在众多全职旅行家中脱颖而出。
Final Cut Pro 的导出速度很快，因此他们可以用隔空投送功能将完成的视频迅速传送到 iPad 上。依靠 iPad 惊人的电池续航能力，即使在蜂窝网络信号比较弱时，Elsa Rhae 和 Barron 也能将视频上传到 YouTube。
使用的产品
Joel Viertel 和 Steven Moyer
Apple TV+ 的首部电影，幕后实力雄厚。
《The Banker》的制作
概述
Apple TV+ 出品的首部电影阵容强大，将 Samuel L. Jackson、Anthony Mackie、Nia Long 和 Nicholas Hoult 等众多明星荟萃一堂。《The Banker》以真实事件为基础，讲述了由 Jackson 和 Mackie 饰演的两位美国非裔企业家，20 世纪 60 年代在洛杉矶建立房地产帝国时面临的种种挑战。
对于这个开创性的项目，剪辑师 Joel Viertel 及其助理 Steven Moyer 需要一个称手的剪辑 app。鉴于其强大的素材归整功能，省时的后台渲染和导出能力，他们选择了 Final Cut Pro。它独特的音频功能，还可让剪辑师分别处理对白、音效和配乐，并且无须修补轨道就能保持时间线井然有序。在离线剪辑的过程中，团队使用了环绕立体声，为影片更添丰彩。
工作流程
这部电影是采用 35 毫米胶片拍摄的，低分辨率代理文件能通过现场摄影机提供的素材带快速到位，2K 分辨率的代理文件要经过柯达和特艺之后才能到位。为能立即开始剪辑工作，Viertel 先利用低分辨率代理素材，为每个镜次都创建了一个多机位片段。在 2K 代理送达并导入之后，这些多机位片段就自动更新，时间线上立即可使用更高分辨率的新素材了。
Moyer 则利用 Shot Notes X 来添加大量元数据，包括带有一系列关键词的剧本注释、胶片上的潜影边码，乃至灰度系数、宽高比和色彩信息等更多在线剪辑数据。他也同时加入剧本定稿中的对白关键词，让 Viertel 在剪辑时可以搜索注释，轻松准确地找到拍摄镜次和场景。他们利用角色组件对音频元素和视觉特效进行归整，并借助 Producer's Best Friend 这一扩展，将 Final Cut 强大的元数据制成电子表格，据此在时间线中追踪视觉特效片段的版本。利用这两项工具，他们可以快速生成带有自定栏目的电子表格和大量按时间整理的信息，无须手动追踪镜头，从而大大节省了时间。
为了迅速周转，Viertel 和 Moyer 还利用 X2Pro Audio Convert，将 Final Cut Pro 的 XML 格式转换成带嵌入音频的 AAF 文件，以便在 Avid Pro Tools 中使用。由于 Final Cut 和 Pro Tools 能无缝衔接，剪辑师可以将特定音频角色映射到轨道，为音效设计师整理好素材。最后，他们利用 Rainer Standke 的 EDL-X 生成传统的 EDL (剪辑决策表) 来完成交付，这是电影业对剪辑进行跨系统交接时一贯的标准流程。
虽然最初计划以 2K 发布电影，但 Apple 希望能充分展现 35 毫米胶片的画质，毅然决定改为以 4K 发布。即便后期制作正紧锣密鼓，团队仍依靠 Final Cut Pro 令人惊叹的代理工作流程，快速更换项目中的镜头并进行了调整，更为重要的是，他们最终如期交付了成片。
使用的产品
DailyTekk
独角，好戏。
单人创作者用 Final Cut Pro 每天产出电影级的 YouTube 节目
概述
DailyTekk 拥有超过 25 万 YouTube 订阅者，而且他们都是要每天来点科技信息才过瘾。创作者 Chris 从写博客转型到做 YouTube 频道，他说：“我真的只是个普通人，喜欢为自己中意的科技产品制作视频罢了。”他还表示，为了满足观众对新视频的持续需求，他必须高效工作，不断求变，让他的节目内容历久常新。在一个工作日内，他就要从脚本，到拍摄，再到剪辑，完成一个新视频。为加快速度，他选择使用 Final Cut Pro、Compressor、iOS 平台上的 FiLMiC Pro 等来进行工作。
工作流程
Chris 每天的第一项工作，是以适用于 iPadOS、iOS 和 watchOS 的 Draft、Instapaper 和 MindNode 等 app 飞快地收集资料并规划新视频的主题，而且所有内容都会通过 iCloud 便捷地同步，让他在一处就能查看所有点子。随后，他用 iPad Pro 写脚本，还在拍摄时用它当监视器。
为拍摄 DailyTekk 视频，Chris 使用了 Sony a7S III、a6600 和 ZV-1 数码相机以及两部 iPhone。靠一部 iPhone 11 Pro 搭载 Moment 公司的超广角镜头或长焦镜头，再加上 FiLMiC Pro 软件，他就能营造出电影般的观感。他可以利用 FiLMiC 拍摄 60 fps 的 4K 视频，然后在 Final Cut 中开启防抖，制作高质量的慢动作镜头，无须借助云台，就能获得流畅而精美的画面。拍摄结束后，再以隔空投送功能将素材轻松地发送给他的 16 英寸 MacBook Pro，并导入到 Final Cut Pro。无线导入素材的功能节省了宝贵的时间，尤其是在逼近截稿期限的紧要关头。
在剪辑过程中，Chris 会频繁创建多机位片段，以获取其他摄像机角度。为给视频增添独特的视觉效果，他还利用 Final Cut 的光流功能来放慢片段，模拟以高帧率拍摄的素材。即便要做那么多加工，依然无须渲染就能回放片段。Chris 运用了多种工具，为片段添加高品质的修饰，这包括 mFilmLook 的高级色彩校正工具、Better Stabilizer、深受 YouTube 观众喜爱的滤镜 SplitScreen Pro 特效，以及 Flow Pop 流畅顺滑、天衣无缝的转场效果和动态运动插件。
最后，Chris 使用 Compressor 为成片进行编码，并将其输出为 HEVC 格式，从而能迅速上传到 YouTube 上的 DailyTekk 频道。
使用的产品
David Tillman
个人的一小步，《国家地理》的一大步。
《Apollo: Missions to the Moon》的制作
概述
为庆祝历史性的阿波罗 11 号登月任务暨人类踏足月球 50 周年，国家地理频道委托 1895 Films 公司制作了《Apollo: Missions to the Moon》。这部纪录片汇集了 10000 多张照片和 1300 小时的视频和音频，其中包括美国国家航空航天局 (NASA) 提供的珍贵的幕后画面以及从未公之于众的任务音频。著名纪录片剪辑师兼制片人 David Tillman 协助主持了项目的后期制作，并利用 Final Cut Pro 进行剪辑。这部影片斩获多项大奖，包括 Cinema Eye Honors 的杰出成就奖，及美国制片人工会颁发的电视及流媒体影片杰出制片人奖。
工作流程
纪录片团队首先筛选了千余小时的存档素材，然后进行分类和数字化处理，方便在片中调用。制片们和剪辑师一起，对 100 多盘存档的带子都做了笔记，然后将这些数据整理成文档，并导入 Final Cut。
由此，Final Cut 归整素材的功能大显身手。剪辑师可以创建一个内容丰富的关键词目录，从而无须使用死板的文件夹结构，即可在“智能精选”中以搜索条件来查找素材。在为采访档案添加注释时，团队采用 iPadOS 版 Lumberjack 在人物说话时做笔记并捕捉关键词。这些笔记随后会自动与视频同步，建立一个可搜索的采访素材数据库，省下了反复播放素材再手动注释所需的大量时间。团队还利用角色组件归整来自 NASA 任务控制中心的千余小时音频，并借助 Producer’s Best Friend 扩展为用上的素材和音频创建了清单，以便申请版权许可。
最后一步，就是导出音频和终剪画面，以不同功能的 app 完成这部纪录片的制作。他们使用 Marquis Broadcast 的 X2Pro，将音频作为一个整理好的 AAF 项目导出到 Avid Pro Tools；同时他们将视频导出为 FCPXML 直接发送给 DaVinci Resolve，以进行最终的调色和交付。