“People have the idea that I am very into electronics and I use a lot of synthesizers. That’s actually not true. Most of what I do is based around performance. I take performances, chop them up and restructure them.”

Alan Wilder: 复活 Recoil

把忧郁、柔和的蓝调和震耳欲聋的超暴音乐搀杂在一起,并把季节和样品音乐很好的结合在一起,慢慢地调试了一年之久。这就是Alan Wilder为他的最新专辑《Subhuman》配的配方。至此,最新的唱片从他的电子音乐项目Recoil的实验室里诞生了。Wilder是位具有传奇色彩的音频大师。他之前是 Depeche Mode乐队具有影响力的成员之一。Depeche Mode的代表音乐为电子音乐领跑长达二十多年。

Recoil 沉寂了五年——Wilder 曾经暂时搁置这个项目,以便享受家庭生活。当他重新拾起这个项目时,事情发生了变化。他说:“我不得不为了使用在这段时间里新发明的设备和软件费尽脑汁。我立刻选择了Logic,把精力投入到新Mac之中并开始制作唱片。”他用一系列可以追溯到Depeche Mode前期另人印象深刻的样本音乐的原始资料来制作录音。他聘请了擅长蓝调音乐的 Joe Richardson 和歌手 Carla Trevaskis 演唱一些录音,然后使用他的Mac 把这些全部用5.1环绕音重新编辑在一起。

百转千回

Wilder 制作出精准的电子节拍并频繁地使用音乐仪器,但是对他而言音乐创作是有机的,而不是数字的。他说:“在一项创作刚刚开始的时候,我是没有一个整体的规划的。事实上,我只是尽力对这些由音乐设备演奏的音乐进行创作使之具有某种氛围,而在大多数时间里并没有去关注它们。”音乐家把一种感觉有血有肉的塑造出来,然后将其放在一个结构松散的录音里面。他没有对乐谱或传统歌曲结构进行思考,而是尽力为歌曲创造一个完整的基调。

这些基调听起来像是芯片和合成器发出的声音,但其实大多数都是由模拟器发出的。“大家认为我非常热衷于电子音乐,并且使用很多合成器。其实事实并非如此。我的大部分创作都以表演为基础。我进行表演,把它们分段并进行重组。”而这一切都是他使用Logic Pro来完成的。他说:“作为一名音乐家,我认为Logic对我的工作是非常有助益的。在Logic里,我可以轻松的组合、截取和重组。当处理所有的音乐元素和漂亮的完成以你的想法对其进行的设置的时候,那种感觉是催人向上的。”

这个过程不仅能听得到,而且还能看得见。他说:“拥有了Logic,你可以为数码乐着色、截取多个部分而且真的能够按照你的歌曲的结构进行播放。在我有了许多动态部分之后,我通常还在创作,无时无刻在考虑着声音或其他能帮助歌曲收尾的东西。”

Wilder并没有在脑中形成一个特定的音效风格。他让音乐支配音色,然后挑选一位声乐歌手来试音。Subhuman在刚开始就以bluesy bayous为目标,所以Wilder知道他需要忧郁、柔和的音调进行匹配。他从来自Austin, Texas 的bluesman Joe Richardson那里找到了他所需要的。

找到蓝调

找到 Richardson 并不难。“我只不过借助 Google 便可以搜索到我需要的歌手,” Wilder 说:“它很快就找到了Joe Richardson,这也使其成为重要的贡献者。”他和这位歌手并没有交涉很久,仅在几个星期后,Wilder就登上了去奥斯丁的飞机。“我认为在他的家乡会更好一些,所以我们在当地租了一间工作室。” Wilder说:“幸运的是我们相处的非常好。Joe虽然从没有真正的从事过类似的工作,但他非常的爽朗。”

Wilder的录音给Richardson带来了灵感,他声情并茂的演唱了忧郁的蓝并弹了几个和弦。“和Joe一起录音时,他的乐队是这个创作最令人激动的部分,” Wilder说:“我们使用了许多复古的乐器和设备,使之一切都颇具老传统风格。这都收录在磁带里了,效果非常棒。”

创作者需要使忧郁的布鲁斯音调和一些新的音调相持衡。他转向了歌手兼作词Carla Trevaskis。Carla Trevaskis为其中的几个录音带来清澈、明亮的声音。“我想要让她的声音散布整个唱片来显示它的与众不同,从而使观众从蓝调音乐中得到声音的释放。”他说:“她的音质只适合这个唱片的两个或三个录音,我们便立刻进行了录制。”